ΦΩΣ – Arts & Culture
Associazione per lo Sviluppo delle Arti Classiche APS
DISIMPARARE LA TEORIA
Conoscere la struttura serve, ma a un certo punto bisogna affrontare la pagina bianca. Un percorso di 6 mesi pensato per chi vuole smettere di studiare la sceneggiatura e iniziare a farla.
Con confronti dal vivo, Table Read con attori e mentorship professionale.
IL PROGRAMMA
DURATA
6 Mesi di sviluppo intensivo
TARGET
Dal Concept alla Sceneggiatura Completa + Pitch
MODALITÀ
In presenza a Roma o Individuale Online (One-to-One)
IL PERCORSO
Un programma pensato per accompagnarti lungo l'intero processo di sviluppo di un lungometraggio, combinando la grande tradizione narrativa europea con la disciplina del mercato internazionale.
FASE 1: Architettura narrativa
Si parte dall'intuizione iniziale per sottoporla alle domande fondamentali: Chi conduce la storia? Che cosa vuole? Che cosa gli si oppone? In questa prima fase costruiamo la mappa del film: concept, logline, sinossi, bibbia dei personaggi e struttura a tre atti. Interroghiamo la causa e l'effetto di ogni svolta per assicurarci che l'impalcatura regga l'intera narrazione.
FASE 2: Scrittura delle Scene & Sottotesto
Abbandonata la mappa, si entra nel territorio vivo della pagina. Impariamo a gestire la temperatura emotiva, le dinamiche di potere e la tensione senza ricorrere a espedienti artificiali. Lavoriamo sui dialoghi partendo da un principio chiave: le persone raramente dicono ciò che pensano. Spazio a omissioni, menzogne, desideri inespressi e a tutto ciò che vibra al di sotto delle parole.
FASE 3: La Pagina
La sceneggiatura è destinata a diventare voce e corpo. Attraverso sessioni di Writing Lab, Table Read e Cold Reading con attori professionisti, le scene scritte vengono lette ad alta voce e messe alla prova nello spazio reale. È il momento in cui si ascolta la tenuta del ritmo, la naturalezza delle battute e la potenza dei silenzi: ciò che è finto sulla pagina, nella stanza crolla immediatamente.
FASE 4: Scene Surgery
Una pratica di analisi chirurgica e spietata. Ogni sequenza viene smontata per capirne la funzione: Chi ha il potere all'inizio e chi alla fine? Quale informazione viene rivelata o nascosta? Poi si applica il test fondamentale: togliere la scena. Se il film continua a funzionare senza di essa, significa che non era necessaria e va eliminata.
FASE 5: La Riscrittura
Completata la prima stesura, comincia il vero lavoro dello sceneggiatore. Si rilegge a ritroso per individuare passaggi deboli, dialoghi troppo spiegati e sottotrame irrisolte. Si taglia, si sposta, si fonde e si riscrive con freddezza ed esigenza. Si impara la lezione più liberatoria del mestiere: le parole non sono sacre, la storia sì.
FASE 6: Il Progetto Professionale
L'ultimo mese è dedicato alla trasformazione della sceneggiatura in un progetto pronto ad affrontare il mercato. Alla versione finale della storia affianchiamo tutti i materiali di presentazione richiesti dall'industria cinematografica: logline definitiva, sinossi commerciale, Character Bible, Beat Sheet e pitch orale. Il percorso si chiude con la presentazione del progetto e un colloquio individuale sui passi successivi.
METODO & CULTURA: FOS
Insegnare a scrivere una storia significa continuare un lavoro molto più antico del cinema. Dalla Poetica di Aristotele al cinema contemporaneo americano, fino allo sviluppo di progetti internazionali tra Italia, Francia, Stati Uniti e Sudafrica.
Requisito richiesto: Conoscenza dell'inglese scritto (per la lettura di sceneggiature professionali in lingua originale).
SCRIVERE RICHIEDE TEMPO
Non promettiamo scorciatoie: le idee creano un'occasione, ma soltanto le pagine possono giustificarla.
THE WRITERS’ ROOM In classe a Roma
€ 1.800 Possibilità di pagamento rateale
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Dove: in presenza a Roma
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Classe: max 8 partecipanti (numero chiuso)
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Formato: lezioni, writing lab, table read con attori e scene surgery
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Partenza: al raggiungimento della classe
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Per chi: per chi cerca il confronto diretto, una classe viva e il lavoro di gruppo
ONE-TO-ONE
Individuale Online
€ 3.600 In 6 rate mensili da € 600
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Dove: online (One-to-One)
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Frequenza: 2 ore individuali a settimana + mentoring
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Formato: percorso ritagliato su misura sulla tua sceneggiatura
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Partenza: tutto l'anno (inizio immediato)
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Per chi: chi vuole un ritmo flessibile e un tutor dedicato al 100%
